說到本世紀最具有影響力的媒體，創立於1888年的《國家地理雜誌》（National Geographic），絕對是箇中翹楚。國家地理學會對於影像品質近乎苛求的嚴謹，《國家地理雜誌》發行百餘年來，為人類與地球生態留下了無可估量的影像寶藏。除了馬格蘭學會（Magnum）之外，國家地理雜誌的攝影師彷彿總是頭頂桂冠光芒，因為他們的影像魅力總是令人驚嘆不已。

1953年，羅意恩（R. Ian Lloyd）出生於加拿大安大略省密德蘭，由於當地正是聲名卓著的徠卡（LEICA）分公司所在地，攝影創作氣氛濃厚，從小耳濡目染，羅意恩對於攝影的敏感度也比一般人要早熟，從14歲就開始學習攝影，第一台徠卡相機是LEICA M4。1974年，羅意恩從羅徹斯特攝影學院（Rochester Institute of Photography）、加州布魯克（Brook University）大學畢業後便開始展開個人自助旅行，希望以兩年的時間遊歷亞洲各國，當時心中最嚮往的國度是尼泊爾。沒想到這一出發就是25年，也沒有想回加拿大的念頭了。

羅意恩笑著說，與加拿大相比，亞洲最令他這個北方人興奮的，就是「不常下雪」。北美風景絕妙；歐洲富有歷史情懷；非洲是野性大地；但是亞洲更充滿了親切的人民，色彩不是創作元素，而是生活本身。這對羅意恩來說，這裡是攝影家、新聞工作者的天堂。

對一位報導攝影工作者而言，拍一張「好看」的觀光式照片並不困難；最重要的是如何超越表象的事物，深入本質。因此一位攝影工作者必須瞭解當地的政治、文化、宗教背景、甚至包括飲食、生活起居，這樣才有可能拍出一張好作品。

國家地理雜誌的攝影師並不負責文字撰寫，一篇完整的報導必須和文字作者一起完成，國家地理雜誌對影像與文字的品質要求非常嚴格，因而奠定了百年來聲譽不墜的權威地位。儘管如此，單單從事報導攝影工作，仍然不夠支持一位攝影家的生計，因此羅意恩也常接受一些商業廣告攝影個案的委託。

對羅意恩來說，到底報導攝影和商業廣告攝影有何不同呢？「時間和經費，就這樣。」羅意恩言簡意賅的說道。商業攝影常有豐厚的經費，事前

準備工作周詳，往往要花上半天到一天的時間調整燈光，拍成打的印樣照片，雇用模特兒，動員眾多人力，只為了要將一些人造的事物以「自然、擬真」的樣式呈現。相對地，「報導攝影的對象是不能『製造』出來的，所以我必須用心觀察。當然也不可能有助手幫忙，一切得自己來。」羅意恩說道，「不過，和收入頗豐的商業攝影比起來，我仍舊是比較喜歡報導攝影的。」羅意恩補充道，「在棚內作業，你必須指揮所有環節一起工作，我曾經有一次花了5小時的時間，只因為燈光位置的調整，一直重來，那種壓力真的很大。報導攝影你不可能安排人事物，你只能在最短的時間內掌握時機，迅速就定位。」

不過，在從事商業廣告攝影時，也會有一些特別的空間可以讓羅意恩發揮。羅意恩現在還清晰地記得10餘年前，他曾經見過的一幅景象：3名飯店的服務生在門口待客，其中一位服務生俯身在另一位門房身旁，悄聲耳語。後來曼谷文華飯店（Hotel Oriental）邀請他為飯店拍攝宣傳廣告，他當下便決定要將這個影像「歷史重演」。廣告的效果相當成功，文華飯店持續使用這張影像作為飯店的宣傳廣告，10多年未曾更換。這是相當不尋常的，因為廣告的壽命通常沒那麼久。國家地理雜誌，其實只有5名編制內的攝影師，其餘都是自由工作者。他們平常接受委託的機會並不高，因此許多攝影師都必須兼顧報導及商業廣告攝影的工作。

《國家地理雜誌》向來以不計成本嚴格挑選照片聞名，平均一則報導故事至少需要10000格底片以上，有的個案甚至必須花上800捲底片（800×36＝28800張！），雜誌編輯經過討論，再從中挑出20到30張攝影作品刊登，這些作品又是從上百位Freelancer攝影師中脫穎而出的，可見作品能夠獲得刊登的機會實在相當渺小。也許大家不知道的是，《國家地理雜誌》也願意接受讀者投稿。大約在8年多前，曾經有位日本攝影者花了數年的時間，自費在非洲拍攝動物生態，作品相當精采，因此獲得《國家地理雜誌》破格採用。不過這往往是極端的特例。

不是每位攝影師都是幸運兒，一開始就能為《國家地理雜誌》工作。事實上《國家地理雜誌》和其他媒體相同，他們傾向於與熟悉的對象合作。所以羅意恩自己也是累積一些工作成果、個人作品，甚至寫幾篇短文，自己撰寫一些構想的企畫書，慢慢累積，最後才有機會與《國家地理雜誌》合作，成為一位具有《國家地理雜誌》攝影師頭銜的攝影工作者。

在亞洲工作，羅意恩經常遇到許多相當驚奇、有趣的經驗。記得有一年他和文字作者到當地一位古物商人家中取景，拍攝印度教的小神像。他獨自在房間一角工作，其餘人閒來無事，在一旁喝茶聊天。突然間，一位古玩商的朋友站起身來，開始跳起一種巴里島上特有的敬神舞，這種舞蹈者會用一把真刀往自己身上猛刺，但他們深信受神靈佑護不致受傷。「我看看作者，作者也看我，我們都呆住了，不知道該怎辦。更糟糕的是，另一位朋友也開始『起乩』了，那時我以為他們大概會死掉。」羅意恩回憶道。此時古玩商站起身來，將羅意恩剛剛拍照時移動過的神像高低位置調換過來。這兩位乩童頓時跌坐在地，慢慢恢復意識。原來印度教的眾神是有階級高低的，羅意恩把其中兩位神的地位放反了，這可能引起神靈的不滿而降乩，雖然沒有人真的受傷，但這給羅意恩相當大的震撼，這件事也讓他深刻體會到：從事報導攝影的工作，不只是按快門而已！

對羅意恩而言，台灣是所有亞洲國家中，保存中國傳統文化最完整、最精緻的，如中國京劇、南北管等等。但另一方面，一位外國人在台灣要作報導攝影並不容易-因為語言上的障礙還是很大；此外，最讓他傷神的，就是滿街的電線桿與電線！這對攝影家來說，是很嚴重的視覺污染。台灣的戶外廣告看板、色彩豔麗的招牌雖然讓他大感興味，但他認為台灣應有明確的管理辦法。事實上，很多攝影師會被台灣這種「奇異的紛亂」所吸引，相對的，許多絕美的風景反而不為外人所知，這是很可惜的。

《國家地理雜誌》的攝影師有一項不良的紀錄，那就是鮮少有攝影師能維持長久和諧的婚姻關係。異國戀情或長時間在外工作，對他們的家庭來說，是一項困難重重的挑戰，許多攝影師有相當成功的事業與作品，但在家庭上卻是慘敗。羅意恩很早便注意到這樣的現象，因此他十分重視與家人的互動關係。現在羅意恩定居在新加坡，有一位目前12歲的兒子，長期外出工作是不可避免的，但是他的妻子相當能夠體諒與支持，如果有機會，羅意恩也會帶著妻子一同出國工作。「對於攝影師而言，家庭是必須更用心經營的親密關係。」羅意恩說道。羅意恩自己經營一家出版社與圖片資料庫（R. Ian Lloyd Publications），也成立了網站（http://www.rianlloyd.com.sg），平時當他外出工作時，他由電子郵件與朋友、公司保持密切聯繫。

談到數位時代的攝影技術，羅意恩表示，目前傳統相機仍有數位相機無法企及的優點，但是數位暗房絕對有取代傳統暗房的趨勢。他認為主要的原因有三點：1.數位校正色彩的能力比傳統系統要強；2.數位暗房所產生的污染較少；3.數位相片較持久。這次在台茂購物中心展出的作品，就全部是以高階的滾筒掃描機數位化，然後以愛普生輸出機列印，使用的紙材是柯達數位相紙。

對於想要進入攝影界這一行的新鮮人，羅意恩以過來人的身份提出三點建議：

1. 多拍照片，而且多多益善。如果你的作品不能比國家地理雜誌攝影師更好，國家地理學會是不會雇用你的；
2. 多讀書，盡可能從各種層面瞭解你的拍攝對象。
3. 別讓被拍的人等太久（笑）！

因考慮攝影著作權，本網頁並未收錄 R. Ian Lloyd 的攝影作品，有興趣的徠卡迷請至 http://www.rianlloyd.com.sg 瀏覽。